&ep;&ep;天龙剧组有四个导演。
&ep;&ep;鞠珏亮、赵健、周小文和俞闵。
&ep;&ep;四人互相配合各有分工。
&ep;&ep;鞠珏亮是杜琪锋的师弟，主要负责一些文戏镜头，还兼职编剧做剧本修改；赵健是武戏镜头的一把手，主要把他那些天马行空的想法付诸实践；周小文是剧组里的大爷，毕竟资历和成就都摆在那，每天喝点茶，比神仙还逍遥。
&ep;&ep;除却上面三人，就只剩下整个剧组的总导演兼保姆——俞闵。
&ep;&ep;抛去性格，这四个人都是个顶个的好导演，每个人的风格都自成一派。季云在没有戏的时候也没闲着，跟在他们屁股后面学着掌镜技巧。
&ep;&ep;毕竟，演员的尽头就是导演了。
&ep;&ep;此时的他，就蹲在俞闵身后，明目张胆的偷师。
&ep;&ep;俞闵是四个导演中唯一一个认真教他的，他也不能辜负了对方的诚恳。
&ep;&ep;“这里的运镜要柔和一些，武侠剧侠客出场运镜要明快，过场要干净。美女要柔情，也可以通过运镜速度来体现，这样轻柔的推进更能...”
&ep;&ep;俞闵是拍电视剧的导演中电影镜头感最足的。
&ep;&ep;就拿《神雕侠侣》中小龙女出场的一段戏来举例。
&ep;&ep;正常拍摄电视剧的导演在这一段中常规的处理方式是先做铺垫，突出全真教的强势，然后镜头反打小龙女出场，让两方人同时入画，通过高低对比等方式将画面撕开，形成强烈的对比，烘托出紧张的气氛。
&ep;&ep;而俞闵就非要给这紧张的剧情中增添一丝唯美，婆婆要死了？杨过要被抓回去了？全都不关键，所有的画面都给女主角让路，月光、丝带、手套，然后一连串的怼脸，突出小龙女的美感，镜头慢放，配上bg妥妥的电影式出场。
&ep;&ep;要不是华艺有个冯大炮，俞闵肯定是要往电影方面发展的。
&ep;&ep;俞闵一边掌镜一边传授着经验，整个剧组有条不紊的运行着，完全没有一丝阻碍。看着对方那惬意的模样，季云越来越向往这把椅子了。
&ep;&ep;俞闵非常擅长讲故事，但是以季云的眼光来看，他的导演技巧还有待提高。
&ep;&ep;毕竟，电视剧一般都是通过剧集的长度来赚钱的。为了换取利益，他们会尽量的让内容更加详尽，以完成更多的剧集。
&ep;&ep;不过电视镜头过多，会让整部剧变得异常琐碎。
&ep;&ep;跟着俞闵身后学了半天，季云又把心思转到了剧组唯一真神周小文的身上。
&ep;&ep;天龙剧组的戏份是同步拍摄的。
&ep;&ep;四大导演分别划分一片地，最终成片剪到一起。
&ep;&ep;到了周小文这，他果然看到了电影级别的镜头。
&ep;&ep;干净，利落！
&ep;&ep;整个画面中没有一丝一毫多余的镜头，画面中胡君和阿朱分庭抗礼，将柔情似水的画面质感推至高峰。
&ep;&ep;季云掏出随身携带的笔记本，一笔一笔的记录下每个镜头的衔接和拐点。
&ep;&ep;他给自己定了个计划。
&ep;&ep;08年之前站稳脚跟，打起知名度，10年前跃居一线，迎接10年带来的行业巨变，在10年之后开始拿奖，得个德艺双馨的名号后老婆孩子热炕头。
&ep;&ep;然而最难的就是这08年到10年的过度，没有一部主演的电影，很难踏上顶层。
&ep;&ep;10年前没有大规模的资本入驻，整个华语圈被分割的很死，主电影的京圈和西北圈、主电视剧的沪圈、还有东北圈...自己的演员还用不过来，哪会挖掘季云这个外人。
&ep;&ep;他们喜欢在自己圈子里找演员，自己捡漏最多是个男二，很难拿到主演的戏份。
&ep;&ep;没人请那就自己拍，季云脑子里都是优秀剧本，不愁打不响名号。
&ep;&ep;在天龙剧组中，如果说俞闵是最上心的导演，那么周小文就是最仙的导演，季云来学习，还得兼职端茶送水。
&ep;&ep;他的随性，来自于他的实力。
&ep;&ep;这人也是个被埋没的第五代导演，其实说是埋没也不太贴切，他为人比较低调，拍出了疯狂三部曲那样的口碑票房俱佳的商业片后，还是一门心思扑在文艺片上。
&ep;&ep;然后拍一部，禁一部...
&ep;&ep;第五代导演心里总是有些使命感的，商业片再大获成功，还是视文艺片为最终归宿，玩的就是个反市场，人们不爱看啥，我就拍啥，拍的爽了留到几十年后再让人去琢磨。
&ep;&ep;毕竟钱有了，差的就是个名了。
&ep;&ep;最终结果大家也知道了，悉心准备了6年的《秦颂》被
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